纪录片《布达拉宫》：讲民族故事之精彩 彰中华文化之底蕴
2024-12-06
日期：2017-01-11 浏览量：194266
国产动漫的蜕变与不足：以《大鱼海棠》《摇滚藏獒》为例
前不久，笔者跑到影院看了备受外界炒作和关注的电影《大鱼海棠》，之后又因对郑钧的喜爱和他因排片率与万达院线的一段说辞而去看了另一部电影《摇滚藏獒》。自1926年《大闹画室》上映以来，90年的动漫发展史有惊喜也有诟病，而如今的两部上映影片正说明国产动漫在逐渐发展并走向成熟，给予其充分的肯定应好过严厉的苛责，毕竟，成长中的代价需要阵痛期才能达到蜕变。
同样是国产动漫，《大鱼海棠》有前期12年的感情铺垫，有后期几百人的众筹和光线传媒的支持，想让它不火都难。虽然《大鱼海棠》从背景音乐、人物设计都充满了日本动漫的痕迹，也受到了一部分网评的诟病，但是借鉴归借鉴，融入的传统元素，抛出的形而上问题，胜在考究的每一个细节和中国民间信仰，让《大鱼海棠》至少在细节上达到了与观众的共鸣，收获了不少网评的赞誉。客观而言，它的水准比之前的国产动漫更胜一筹。而同样是一部不错的动漫影片，《摇滚藏獒》则显得单薄许多，排片率不得不说是很大的限制因素，较低的宣传率和关注度、缺乏新奇的噱头和突出的创新元素也是该片很难突破藩篱的因素之一，而音乐的小众性和美式口味的主题让看够了美国千篇一律的模板电影的观众不再看好。不过胜在主题正能量，让一部原本单一的文艺动漫赋予了深层次的意义。
一部是充满日式风格的动漫，一部是充满美式口味的动漫，无论网评多么分化，我们是否应该看到它们的进步？无论是制作还是创意两部影片都各有千秋。人们对《大鱼海棠》充满的期待值正如梁璇在12年前的那场梦，当这个梦终于成真的时候，苛责是难免的。毕竟人们有太强烈的期许。《大鱼海棠》的故事是以中国传统文化的内核讲述了一个梦想与现实、规则与自由博弈的过程，是从哪里来的、到哪里去的哲学问题的新解，讲述了一个充满神话原型的故事。所有死去的人是海洋里的一条大鱼，16岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫椿的女孩变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩鹏因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海。期间她用自己一半的生命赎回鹏的灵魂，而深爱她的男孩湫则用自己的生命挽回了她的生命，保全了他们的家园。影片看似是一场爱情三角戏，鹏为了椿而舍身，椿为了鲲而背叛，湫为了椿而牺牲，实则是用爱情作为引子来熬制人性的这碗鸡汤，是为了自我心中的那份自由与美好。有人说《大鱼海棠》让孩子看到了童真，青年看到了爱情，老者看到了哲理，一部电影见仁见智但最终让每个人从中找到了自己的那份归属和答案，也许正是其点睛之处。“六月飞雪”与“开天眼”的中国传统神话传说也只有中国观众能够心领神会，我不认同融入中国传统元素就不能是世界的。越是民族的就越是世界的，这种把中国优秀传统文化融入影片并推向世界，是对中国软实力的最好昭示。
主打美式喜剧元素的《摇滚藏獒》则一开始就没有引发太多的关注度。该片讲的是一只不愿意继承父业、在羊村看大门的小藏獒波弟要去大城市追寻音乐梦想的故事。波弟在经历了种种的误解、无奈、艰辛之后最终实现了梦想，“如果一个人还有梦想，那么他就还年轻着；如果他没有了梦想，即使20岁，那么他已经老了”。以“梦想”主题引来了更多空有梦想而没有实现的年轻人的强烈不满。也因现在太多人谈梦想、喊口号而没有付诸行动，在诸事并非完全靠努力就能实现的当下，人们并不对其主题买账。与《大鱼海棠》不同的是，这部影片除了郑钧作为编剧之外，其他制作班底均来自美国，美国团队的打造让整体充满了美式风格，是美国价值观下的关于教育和成长的故事。在中国，美国电影的模式外加中国编剧的创作自然显得有些不伦不类，没有鲜明的特色，缺乏新奇的故事情节，类型化的影片主题也是该片的不足。虽然票房不是衡量影片的惟一标准，但至少说明它并不被市场所认可。
但是，诸多不足之外它仍然有其不可忽略的价值：郑钧用自身经历解构这部电影（他放弃出国留学的机会，毅然走上了音乐之路，以及在摇滚音乐路上面临的困境、艰辛与迷茫，最终收获了成功），是他在实现梦想过程中的某种隐射，这个带着中年梦想的音乐“老炮儿”在面临摇滚困境之后的乐观与坚强。这部电影与其说是面向儿童的大童话，不如说是对中国几十年摇滚音乐历程的献礼，是一代摇滚音乐老炮儿们的自我救赎，也是唤起人们对中国摇滚音乐发展的心灵共振。
无论是12年磨一剑的《大鱼海棠》，还是花4年心血编剧的《摇滚藏獒》，都带着国产动漫的情怀在其中。一个回归传统、一个面向国际，一个是对传统文化的推崇，一个是对摇滚音乐的回忆，最终都希望通过动漫的方式传递给观众我们的软实力，在国产动漫走过90年的历程里，这两部电影不是最好的，甚至仍有许多不足和被人诟病之处，但至少，在华语影片的花式打法让人眼晕的今天，无疑是刷出了新高度，没有暴力美学，没有花拳绣腿，不卖弄经典，不迷信IP（改编和翻拍旧有影视剧），值得我们对国产动漫未来发展充满期待。
同样是国产动漫，《大鱼海棠》有前期12年的感情铺垫，有后期几百人的众筹和光线传媒的支持，想让它不火都难。虽然《大鱼海棠》从背景音乐、人物设计都充满了日本动漫的痕迹，也受到了一部分网评的诟病，但是借鉴归借鉴，融入的传统元素，抛出的形而上问题，胜在考究的每一个细节和中国民间信仰，让《大鱼海棠》至少在细节上达到了与观众的共鸣，收获了不少网评的赞誉。客观而言，它的水准比之前的国产动漫更胜一筹。而同样是一部不错的动漫影片，《摇滚藏獒》则显得单薄许多，排片率不得不说是很大的限制因素，较低的宣传率和关注度、缺乏新奇的噱头和突出的创新元素也是该片很难突破藩篱的因素之一，而音乐的小众性和美式口味的主题让看够了美国千篇一律的模板电影的观众不再看好。不过胜在主题正能量，让一部原本单一的文艺动漫赋予了深层次的意义。
一部是充满日式风格的动漫，一部是充满美式口味的动漫，无论网评多么分化，我们是否应该看到它们的进步？无论是制作还是创意两部影片都各有千秋。人们对《大鱼海棠》充满的期待值正如梁璇在12年前的那场梦，当这个梦终于成真的时候，苛责是难免的。毕竟人们有太强烈的期许。《大鱼海棠》的故事是以中国传统文化的内核讲述了一个梦想与现实、规则与自由博弈的过程，是从哪里来的、到哪里去的哲学问题的新解，讲述了一个充满神话原型的故事。所有死去的人是海洋里的一条大鱼，16岁生日那天，居住在“神之围楼”里的一个名叫椿的女孩变作一条海豚到人间巡礼，被大海中的一张网困住，一个人类男孩鹏因为救她而落入深海死去。为了报恩，为了让人类男孩复活，她需要在自己的世界里，历经种种困难与阻碍，帮助死后男孩的灵魂——一条拇指那么大的小鱼，成长为一条比鲸更巨大的鱼并回归大海。期间她用自己一半的生命赎回鹏的灵魂，而深爱她的男孩湫则用自己的生命挽回了她的生命，保全了他们的家园。影片看似是一场爱情三角戏，鹏为了椿而舍身，椿为了鲲而背叛，湫为了椿而牺牲，实则是用爱情作为引子来熬制人性的这碗鸡汤，是为了自我心中的那份自由与美好。有人说《大鱼海棠》让孩子看到了童真，青年看到了爱情，老者看到了哲理，一部电影见仁见智但最终让每个人从中找到了自己的那份归属和答案，也许正是其点睛之处。“六月飞雪”与“开天眼”的中国传统神话传说也只有中国观众能够心领神会，我不认同融入中国传统元素就不能是世界的。越是民族的就越是世界的，这种把中国优秀传统文化融入影片并推向世界，是对中国软实力的最好昭示。
主打美式喜剧元素的《摇滚藏獒》则一开始就没有引发太多的关注度。该片讲的是一只不愿意继承父业、在羊村看大门的小藏獒波弟要去大城市追寻音乐梦想的故事。波弟在经历了种种的误解、无奈、艰辛之后最终实现了梦想，“如果一个人还有梦想，那么他就还年轻着；如果他没有了梦想，即使20岁，那么他已经老了”。以“梦想”主题引来了更多空有梦想而没有实现的年轻人的强烈不满。也因现在太多人谈梦想、喊口号而没有付诸行动，在诸事并非完全靠努力就能实现的当下，人们并不对其主题买账。与《大鱼海棠》不同的是，这部影片除了郑钧作为编剧之外，其他制作班底均来自美国，美国团队的打造让整体充满了美式风格，是美国价值观下的关于教育和成长的故事。在中国，美国电影的模式外加中国编剧的创作自然显得有些不伦不类，没有鲜明的特色，缺乏新奇的故事情节，类型化的影片主题也是该片的不足。虽然票房不是衡量影片的惟一标准，但至少说明它并不被市场所认可。
但是，诸多不足之外它仍然有其不可忽略的价值：郑钧用自身经历解构这部电影（他放弃出国留学的机会，毅然走上了音乐之路，以及在摇滚音乐路上面临的困境、艰辛与迷茫，最终收获了成功），是他在实现梦想过程中的某种隐射，这个带着中年梦想的音乐“老炮儿”在面临摇滚困境之后的乐观与坚强。这部电影与其说是面向儿童的大童话，不如说是对中国几十年摇滚音乐历程的献礼，是一代摇滚音乐老炮儿们的自我救赎，也是唤起人们对中国摇滚音乐发展的心灵共振。
无论是12年磨一剑的《大鱼海棠》，还是花4年心血编剧的《摇滚藏獒》，都带着国产动漫的情怀在其中。一个回归传统、一个面向国际，一个是对传统文化的推崇，一个是对摇滚音乐的回忆，最终都希望通过动漫的方式传递给观众我们的软实力，在国产动漫走过90年的历程里，这两部电影不是最好的，甚至仍有许多不足和被人诟病之处，但至少，在华语影片的花式打法让人眼晕的今天，无疑是刷出了新高度，没有暴力美学，没有花拳绣腿，不卖弄经典，不迷信IP（改编和翻拍旧有影视剧），值得我们对国产动漫未来发展充满期待。
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