故事梗概：巴桑一家祖祖辈辈在拉萨河上用牛皮船为乡亲们摆渡，他是第六代了。巴桑干了二十多年，没有发生过一次大的事故，赢得了柳梧乡男女老少的尊敬。有一天，巴桑病了，可是偏偏本乡的青年土登要过河到拉萨城里去参加高考，巴桑硬是拖着病体撑他过了河。土登考上了师专，巴桑也赢得了他妹妹达娃的爱，结了婚有了孩子。

　　有一天，土登回来告诉他，拉萨河上要修桥了，巴桑知道自己再也做不了摆渡人了，很是绝望，睡在牛皮船里不吃不喝。 土登为了让巴桑清醒过来，烧掉了牛皮船，巴桑愤怒地要跟土登拼命。这时候柳梧乡的父老乡亲成群结队赶来，他们把洁白的哈达献给巴桑，表达他们对巴桑永远的尊敬和感谢，巴桑流下了激动的眼泪。

　　之后，巴桑正式放下祖业，靠贷款跑起了运输，他搬进了政府统一规划修建的安居房里，美好的生活在前面召唤着他。后来，巴桑的儿子也考上了师专，巴桑硬要用牛皮船载儿子过河，妻子达娃不理解：明明有了桥，为啥还要用牛皮船过河？儿子却明白父亲的心思，说：“爸爸过去是载人过河，我将来当了老师，是教学生们渡过无知的河。”

　　看点一：拍摄地是著名渔村

　　电影的取景地俊巴村不仅是著名的好莱坞大片《2012》中人类最后的避难所，也是纪录片《第三极》中人们负船起舞的著名渔村。得天独厚的地理、文化优势，使得不断有拍摄纪录片和电影的镜头对准这个小村庄。

　　微电影《巴桑的牛皮船》就以这座村庄为背景，讲述了以摆渡为生的主人公巴桑的故事。多年前，人们走出这座村庄唯一的交通工具就是牛皮船。影片讲述了一个村庄的变迁，一种传统方式的消逝，充满历史的厚重感。

　　看点二：演员全为村民

　　《巴桑的牛皮船》的演员全部出自俊巴村。选演员时，村长将大家集合到一处，由制作团队挑选。制作团队选中了格桑和曲扎，曲扎出演男主角巴桑，格桑出演女主角达娃。他们在戏里是惺惺相惜的恋人，戏外是恩爱的夫妻。制作团队认为只有俊巴村的人出演本村的故事，才更为真实。

　　对  话

　

　导演李坤：追求两代人，20年故事的厚重感

　　问：如何确定拍摄这一题材的微电影？

　　李坤：刚拿到剧本时，我是不安的。因为我刚从内地过来，对藏文化不了解。但是这对我来说又是一次挑战，毕竟每个人的心里都有一个圣地梦，而我却能如此近距离地接触这个梦境。为此，我翻阅了很多关于藏族的资料，看了一些有关藏文化的影视剧，带着学习的心态，与团队反复地商讨修改剧本。我们探讨、争吵，等到所有的声音变成了一个声音，我会微笑，因为那是快要看到结局的时候了。

　　问：这部微电影全部由当地的藏族居民来出演，这是基于一个什么样的考虑？

　　李坤：在俊巴村选角色时，我们得到了村委会的大力支持。村长和书记非常热情，我们坐在暖洋洋的茶馆里，喝着酥油茶，等待村长召集村民。选角色很顺利，我们要的就是原汁原味，俊巴村也给了我们一个原生态。其实在试戏过程中，我曾想过，如果实在不行，只能选择专业的演员。但出乎我的意料，“巴桑”的表现特别好，当他了解了剧情，又产生了代入感的时候，我觉得他成了一个不输给大腕的一线演员，这总算让我悬着的心落了下来。

　　这部微电影基本上所有的场景都选在了演员比较熟悉的地方，因为他们不是专业演员，只有尽量让他们呆在熟悉的环境里才能更好地发挥，展现原汁原味的东西。

　　问：拍摄过程中最困难的环节是什么？

　　李坤：藏族演员们的汉语水平有限，因此，给演员讲戏成为拍摄工作的一个难点。演员们其实都是临时上阵的，对整个剧情没有全面的了解。我在每次开工前，都给演员们讲戏，从台词的语气轻重到演员的体态神色，一遍一遍地讲解。我扯着嗓子，带着高原反应喊了一下午，我问懂了么？男主角巴桑说懂了一部分，我的心简直碎了一地。在拍摄时，毕竟都不是专业演员，每个镜头都要拍3遍甚至10遍左右才能通过。

　　整部片子中90%都是藏语对白，我无法掌握他们的语气语态，甚至不知道他们是不是在说准确的台词，这让我很头痛。最后我们请来了西藏传媒集团的康巴汉子来担当翻译，才算解决了语言不通这一难题。

　　而整部片子最难的，是如何让观众去了解片子中20年的时间跨度，我们要在尽可能地保证片子艺术性的前提下，在短短的时间内，将两代人、20年的故事完整地展现清楚。同时，片子主人公，一个真正的摆渡人，一个心灵的摆渡人，他的思想如何升华，是我最在意的。