《阿诗玛》是上海电影制片厂摄制的音乐歌舞故事片，由刘琼执导，杨丽坤、包斯尔主演。该片根据彝族撒尼人的同名民间叙事长诗改编，讲述了美丽的姑娘阿诗玛与勇敢的青年阿黑不畏金钱权势，勇敢追求爱情的故事。

　　《阿诗玛》原本是云南彝族支系撒尼人在民间口口相传的叙事诗。1953年，云南省人民文工团组织的圭山工作组搜集到了20份《阿诗玛》的原始资料，后由作家公刘等人进行文字整理，并出版了汉文长诗《阿诗玛》。1964年，根据叙事长诗改编的电影《阿诗玛》问世，葛炎、刘琼承担剧本改编，罗宗贤、葛炎负责音乐创作，李广田任文学顾问。

　　影片《阿诗玛》是我国电影史上第一部彩色宽银幕立体声音乐歌舞片，它围绕一个传奇的爱情神话故事展开：在云南石林阿着底，聪明漂亮的姑娘阿诗玛深爱着英俊勇敢的小伙子阿黑。财主热布巴拉的儿子阿支贪恋阿诗玛的美貌，请媒人带着厚礼前来求婚，但被阿诗玛拒绝了。热布巴拉家趁阿黑外出放羊，抢走了阿诗玛。阿黑用智慧和勇敢救出了阿诗玛。两人返乡途中，热布巴拉家放出了山洞里的洪水，阿诗玛不幸被滔滔洪水吞没，化作石林的一尊石峰。阿黑与乡亲们一声声呼唤着阿诗玛，但只听见石林中传来阵阵回声。

　　与同为根据民间传说改编的电影《刘三姐》一样，影片《阿诗玛》的故事也经历了时代性改编，主题和人物形象得以新的提炼。口头流传的民间故事阿诗玛，在改编过程中需要取其精华、去其糟粕，使之符合新中国社会主义文化的本质特征、融入社会主义文艺的主流，从而达到对边疆人民进行文化动员的作用。正如影片编剧之一葛炎在谈到这部电影时曾说：“关键是通过这个故事表现撒尼人民热爱自由、敢于反抗黑暗势力的精神。”于是，影片中，抢婚的热布巴拉家与阿诗玛一家的矛盾成为全剧的主要矛盾，在不屈不挠同强权势力作斗争的阿诗玛身上，集中反映出彝族撒尼人“断得弯不得”的性格和精神，阿黑哥营救阿诗玛的情节同样具有反抗压迫的象征意义。

　　值得称道的是，电影《阿诗玛》融入了富有云南地域性和民族特色的文化事项，展现了云南石林地区的美丽风光。如在电影中，火把节上的阿细跳月让人过目难忘，优美的民族音乐令人心旷神怡，独特的民俗风情给予观众极大的视觉冲击。美丽勇敢的阿诗玛也成为彝族形象的新代表, 最终成为云南极富盛名的文化象征符号。

　　作为一部歌舞音乐片，歌曲在这部电影中占据着非常重要的位置。其中大家都熟悉和喜爱的《长湖水，清又凉》《一朵鲜花鲜又鲜》《马铃儿响来玉鸟儿唱》《阿诗玛你在哪里》等，都堪称经典之作，并广为传唱。尤其是《马铃儿响来玉鸟儿唱》这首歌，不仅欢快明亮，具有强烈的戏剧效果，同时更具有浓郁的民族特色。

　　富有地域特色和民族文化元素的视听画面，加上优美的爱情故事，极大地传播了云南的文化形象，也造就了涉民族题材电影中歌舞与爱情的叙事样板，形成了云南在大众视野中山水明丽、人物多情的形象。而这种形象主要是通过文艺作品来塑造的，这也是《阿诗玛》能在1979年公映后广泛传播的原因之一。

　　当然，近半个世纪之后，以我们现在文艺批评的眼光来看，电影《阿诗玛》也难免存在缺憾。比如，当叙事长诗中一系列故事元素保留下来，民间文化的混杂性就造成了电影在体现时代性方面的不足。影片中，阿诗玛被热布巴拉家抢走，阿黑得到消息后，日夜兼程赶到阿布巴拉家门口。在象征的意义上，接下来应该是人民群众反抗强权的激烈冲突。影片的叙事里，在这紧急关头，阿黑按照传统习俗与阿支赛歌三日，赛歌的内容从“何为天地”开始唱起，“阿黑越唱越精神，阿支越唱越没劲”。今天的一些电影评论者就认为，赛歌情节固然表现了以阿黑为代表的劳动人民的智慧，但一定程度上也削弱了电影对于劳动人民反抗精神的展现。不过，瑕不掩瑜，这些并不影响该部影片成为新中国电影史上的经典。