第十五届北京国际电影节北京民族电影展征片公告
2024-12-06
日期：2018-03-10 浏览量：195597
《金珠玛米》：民族电影的另一种打开方式
“风已过江，汹涛破岸，卷走满地伤。黑暗深渊唯一有光，忍住惊天叹。呜呜啊，裂马长嘶喊。呜呜啊，云高散无端。万物环顾，阳光哀鸣，等山河流转。”12月12日，由杨蕊执导，王紫逸、多布杰、杨秀措主演的西藏传奇电影《金珠玛米》全国公映，以上正是这部电影的主题曲《恋人》的歌词。很多人并不知道，导演杨蕊正是这首歌的作词人。在她看来，“恋人”不仅代表了电影中人物土匪雪鹰及央金之间的爱情故事，更是暗喻了两个民族之间的关系。“很多人问，为什么主题曲叫《恋人》，这又不是一个爱情片。”杨蕊对《中国新闻出版广电报》记者表示，“我觉得两个民族的关系也像两个恋人一样，最初相遇的时候都会释放出美好，因为各自怦然心动而结合在一起，中间也会经历磕磕碰碰以及矛盾撕扯，但是最后大家都能够回到人性最美好的、最初相遇的那个时刻。”
战争作远景 人性为近景
2014年年底，当接到西藏政府的邀约，请她来拍摄一部讲述昌都战役（解放西藏的关键一役）的电影时，杨蕊是拒绝的，“因为昌都战役本身是很敏感的，很难拍，再加上我本身的专长也不是拍主旋律电影。”
最终使她下决心接下这个任务的，是出于推动民族电影进步的责任感。“长期以来，民族电影基本形成了比较固定的几种类型，有汉族拯救其他民族的，有远距离敬仰或者欣赏民族文化的，还有就是展现当代少数民族群众日常生活状态的，我对这种视角的固化不是很满意。”杨蕊表示，她总觉得民族电影缺少了点什么，“尤其是在面对一些重大的历史变革时，怎么去重新解读它的立场？因为很多人是没有发声的，我希望可以借由我的电影，给予他们发声的机会。”
于是，杨蕊找到了电影的出品方，告诉他们，如果要自己来拍摄昌都战役，将会有两点大调整。第一，战争将成为远景；第二，人性将成为近景。“我关心的是，在战争这个大背景下，两个不同的文化和价值观相撞，会产生怎样的故事和化学反应。”杨蕊对出品方说，如果能够以这样的角度来拍摄这部片子，自己愿意接受挑战。“作为一个电影人，是需要有一定的历史担当的。如果不抓住这样一个可以进行宏大叙事的机会，以后可能永远没有机会以另外一个角度去看待和解读一段焦点历史了。所以我知道会很艰难，但还是接下来了。”杨蕊说。
在出品方同意之后，杨蕊接过了导演棒，踏出了《金珠玛米》的第一步。这是第一部以民间视角披露70年前西藏解放秘史、还原众生相的影片。片中，士兵华山成为主要线索人，观众跟随着他一步步地进入一个陌生的民族，见证两个民族间的碰撞与相融：藏族头人和土匪雪鹰之间的爱恨情仇，几派力量的悬殊较量与最后抉择，纪律和个性、守旧派和新派之间的互相撕裂，甚至擦出火花。
打破英雄套路
从影片的片名上看，会觉得士兵华山是当仁不让的主角，因为“金珠玛米”在西藏解放后就成了解放军的专有称呼，沿用至今。然而，杨蕊的本意并非如此。“其实我们原来不想叫这个名字，因为这个名字容易让人产生误解，让很多观众觉得在讲解放军的故事。可是我们最终还是决定用这个名字，因为它的藏语原意是打碎锁链的人。”杨蕊表示，在这部电影里，所有人都是解放者，但是每个人不能解放别人，每个人都是自我解放。
“在这个历史变革的大漩涡里，那些在暗影里，甚至被打上耻辱柱的人，比如说头人、管家、土匪，你会看到即使他们在阴影里面，也有自己的人性尊严和坚持。”杨蕊认为，历史有其复杂性，她不想站在某一方为谁说话，而是力争给所有人话语权。“影片中的每个人物都是生活在历史中的人，我们不能用上帝的眼光居高临下看历史，你如果设身处地站在那个情境中，就可以理解他们的选择。大时代下小人物的生存感以及他在压力之下，对个人命运前途的坚定与困惑，这都是十分真实的。”
在影片的前半部分，华山很容易被观众看作一个英雄，作为一个热血青年，他在进入村庄后做了很多事情：试图帮着找马，试图帮着解救一个农奴，试图解救一个他心里面暗暗喜欢的姑娘……可是，“我并不想塑造一个传统的西部英雄，那种一开始懦弱，最后成长为一个顶天立地、救助别人的大英雄，影片中的华山自始至终也没有那么大的能力，所以最后他才会说，我一直想为别人做点什么，我一直也做不成。其实他是我们生活中大部分人的代表。”杨蕊表示。
随着故事的推进，华山的戏份慢慢被削弱，西藏人物逐一登场，观众看到了更为强大的人性力量。“在以往的民族电影里，我们塑造了太多高大全的英雄，而在《金珠玛米》这部电影里，我觉得应该有一个平等的态度。我觉得这是这部电影中特别大的一次突破，或者说是一个试验，可以说是民族电影的叙事往前走了一步。”杨蕊说，“很多人，包括藏区很多观众看了之后热泪盈眶，有一位藏族导演说，他一直非常想拍这样的电影，可惜没有胆量，但是今天终于有人拍出来了。我也希望有更多的观众能够感受到这一点。”
80天坚守拍摄一线
不过，既然是西藏电影，自然风光和人文特色是不可缺少的展现要素。《金珠玛米》在取景上为贴合故事讲述的时代背景，剧组来到了平均海拔4500米的昌都康巴腹地进行实景拍摄，力求展现出藏东高原壮丽的自然风貌。镜头用猎奇的目光挖掘当地原始野性美，带领观众感受然乌湖、邦达草原、孜珠寺、“东藏明珠”昌都等人间天堂。祭祀、族群仪式、天葬等人文奇观又见证了历史和奇迹，颇具异域神秘色彩。电影还大量运用航拍镜头，把雪山、冰川、湖泊、秃鹰等展现得震撼人心。
只不过，这些美景的背后，是剧组艰辛的付出。足足80天的拍摄，条件异常艰辛，制作指数难上加难。暴风雨、冰雹、龙卷风都是家常便饭，全剧组人员面临的除了高原反应，还有更严重的高原病，在拍摄过程中，杨蕊就因为高海拔环境和长期劳累患上了双肺感染，有半个月的时间，她都是打着吊瓶坚持在取景器前。饰演女主角的杨秀措感叹杨蕊是头“牛”：“所有人都在坚持，都很崩溃，演员还有拍摄间歇可以休整，但导演却要一直坚守在第一线，这让所有的演员都感到敬佩。”
“我们这个组建组的时候是150人，期间参与的达到300人，因为基本上所有的岗位都轮换了一拨人，很多人因为不适应环境、生病，只能离开西藏。到最后杀青的时候，整个组只剩下四五十个人。”用杨蕊自己的话说就是，“拍这个电影就是硬扛，扛不住了就死扛。”
尽管辛苦，杨蕊还是感激这次在西藏的拍摄经历，这也给予了她对西藏的一个全新认识：“如果你真的去到西藏腹地，就会发现真实的西藏比你了解的要深刻得多。我们之前太一厢情愿地认为西藏是座天堂圣殿，反而忽略了这片土地其实不止是‘神’的西藏，更是‘人’的西藏。一批有血有肉的藏人生活在这里，他们有七情六欲，他们有信仰约束，他们有情感表达，他们有人性尊严。”
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