第十五届北京国际电影节北京民族电影展征片公告
2024-12-06
日期：2016-01-12 浏览量：194895
用影像传承民族记忆
《舌尖上的中国》热播，创下收视率神话；政府牵头建立的多类民族文化数据库中，包含了大量图片和多媒体资料；博物馆、图书馆等公共文化场所，尝试用影像辅助展览……近年来，记录、保存、传播中国民族文化的影像逐渐受到社会各界的重视。
近日，第六届大理国际影会在云南大理举办，从杨光海民族志影像，到西方摄影师眼中的百年大理，众多记载大理古城变迁、自然风光、民族文化的影像作品在新开馆的大理摄影博物馆展出。与此同时，众多专家汇聚于“民族记忆与影像传承”学术研讨会，共同探讨影像对于保存、传播民族文化的重要意义。
影像助力民族文化保存
上世纪中叶，为调查与识别原本边界模糊、族群交错的中国各少数民族，由中国社会科学院、八一电影制片厂、北京科教电影制片厂等机构合作拍摄了《中国少数民族社会历史科学记录电影》，开辟了中国民族志影像文献记录的先河。此后，各类民族饮食、服饰、节日、习俗等内容的纪录片不可计数。特别是近几年，《舌尖上的中国》、《远方的家》等一大批制作精良又颇具人文关怀的纪录片，实现了收视率与艺术效果的双赢。
与此同时，政府、学界、社会组织纷纷行动，组织拍摄、整理、存储、传播影像资料。据了解，文化部民族民间文艺发展中心编撰的《中国节日志》、《中国民间歌曲集成》等内容，共拍摄收集图片5.3万张，音频资料7000小时，视频资料20T；中国国家图书馆于2011年开展“中国记忆”项目，包含大量影像、口述资料；今年4月举办的第五届北京国际电影节上，在纪录片单元纳入了民族志纪录片、电影展映与交流环节……
“在未来，图书馆、档案馆、博物馆、文化馆或将融为一体，打造统一的数字公共文化空间，公众在这里可以看文物、查资料、看视频，而影像传播对于这种新型文化形态至关重要。”国家图书馆社会教育部田苗告诉记者。
自媒体推进影视文化再启蒙
包括图片、纪录片在内的民族影像，为何在当下呈现井喷式发展？中央民族大学民族学与社会学学院博士朱靖江认为，科技发展使得影像拍摄成本大大降低，拍摄、传播更为便利。“2000年以前，数字影像技术发展不完备，只有电视台、大学、科研机构中的少数人能够拍摄影像，因此大众对影像的理解和关注有限；现在，手机等自媒体可以拍摄高质量的照片和视频，由于互联网的发展，公众上传或浏览照片、视频也很便利，影像，特别是自媒体拍摄的影像作为新的主流文化形态，被公众广泛传播、接受，这是影像文化的再启蒙过程。”他告诉记者。
借助自媒体，让当地人特别是少数民族群众讲述自己的文化，拍摄自己民族的纪录片，成为业内专家颇为看好的发展方向。
朱靖江认为，许多少数民族具有视觉文化传统，他们对影像、视觉艺术的敏锐力和创造力令人惊叹，并且，他们用本民族独特的视角表达出的文化观念，是其他民族学者无法觉察的。“例如，一部藏民自己拍摄的纪录片《牛粪》，讲述牛粪对藏族人生活的重要意义，这是本地原住民关心的话题，却是我们外来人想不到的题材。”他说。
据了解，目前国内涌现出许多由少数民族自己拍摄的、讲述自己民族文化的优秀作品。“乡村之眼”是一个由山水自然保护中心发起的，呼吁西部乡村社区的农牧民拿起摄像机，记录家乡的自然与文化、变化与行动的项目。该项目创始人郭净介绍，从2007年开始，“乡村之眼”就通过影像培训、乡村交流、拍摄实践等多种方式，帮助当地社区拍摄有关当地文化与自然保护的纪录片。他们拍摄的影像超越了人类学的解构或猎奇式的眼光，以一种朴实的形式重新回到生活中。
“少数民族看自己的文化生活与其他民族的视角大不相同，因此我们希望给他们提供一个平台展示自己。”“故乡的路——中国少数民族摄影师奖作品展”的策展人那日松告诉记者，他们于今年6月，征集少数民族自己拍摄故乡的照片进行评选和展览，收获了许多令人耳目一新的作品。
让当事人自己说话
关注影像的人文关怀、让当事人发出自己的声音等理念，逐渐为专业影像拍摄者所认可。“拍摄《舌尖上的中国》时，不仅拍摄食物的制作过程，而且将食品与人、社会、文化联系在一起，这是人类学的基本理论和研究方法逐渐纳入了纪录片的表现。与传统纪录片相比，人类学视角拍摄的纪录片强调文化主体性，要求拍摄者避免用精英视角、自以为是地评价某种文化，而是真正融入当地人生活。”朱靖江告诉记者，人类学视角下的影像记录除驻地观察外，更强调文化主体性的发声，让当事人自己说话，为他们提供说话的机会；同时，不会去干扰文化自身机理，也不为了艺术效果刻意制造矛盾冲突。因此，这类纪录片更为贴近当地生活，充满人文关怀，成为民族纪录片发展的重要突破口。
朱靖江认为，随着技术的发展，民族文化将通过更为丰富的视觉形式展现出来。“不久前，美国阿拉斯加的一批原住民做了一个网络游戏，通过游戏来阐释当地原住民的文化传统。例如，游戏角色在行进中会遇到某个智者，他告诉你爱斯基摩人的某种文化传统，然后完成相关任务才能过关。自媒体、多媒体、互联网技术相结合的影像作品更具互动性，更容易为年轻人所接受，而不仅限于我们当下的照片、纪录片等。”朱靖江如是说。
近日，第六届大理国际影会在云南大理举办，从杨光海民族志影像，到西方摄影师眼中的百年大理，众多记载大理古城变迁、自然风光、民族文化的影像作品在新开馆的大理摄影博物馆展出。与此同时，众多专家汇聚于“民族记忆与影像传承”学术研讨会，共同探讨影像对于保存、传播民族文化的重要意义。
影像助力民族文化保存
上世纪中叶，为调查与识别原本边界模糊、族群交错的中国各少数民族，由中国社会科学院、八一电影制片厂、北京科教电影制片厂等机构合作拍摄了《中国少数民族社会历史科学记录电影》，开辟了中国民族志影像文献记录的先河。此后，各类民族饮食、服饰、节日、习俗等内容的纪录片不可计数。特别是近几年，《舌尖上的中国》、《远方的家》等一大批制作精良又颇具人文关怀的纪录片，实现了收视率与艺术效果的双赢。
与此同时，政府、学界、社会组织纷纷行动，组织拍摄、整理、存储、传播影像资料。据了解，文化部民族民间文艺发展中心编撰的《中国节日志》、《中国民间歌曲集成》等内容，共拍摄收集图片5.3万张，音频资料7000小时，视频资料20T；中国国家图书馆于2011年开展“中国记忆”项目，包含大量影像、口述资料；今年4月举办的第五届北京国际电影节上，在纪录片单元纳入了民族志纪录片、电影展映与交流环节……
“在未来，图书馆、档案馆、博物馆、文化馆或将融为一体，打造统一的数字公共文化空间，公众在这里可以看文物、查资料、看视频，而影像传播对于这种新型文化形态至关重要。”国家图书馆社会教育部田苗告诉记者。
自媒体推进影视文化再启蒙
包括图片、纪录片在内的民族影像，为何在当下呈现井喷式发展？中央民族大学民族学与社会学学院博士朱靖江认为，科技发展使得影像拍摄成本大大降低，拍摄、传播更为便利。“2000年以前，数字影像技术发展不完备，只有电视台、大学、科研机构中的少数人能够拍摄影像，因此大众对影像的理解和关注有限；现在，手机等自媒体可以拍摄高质量的照片和视频，由于互联网的发展，公众上传或浏览照片、视频也很便利，影像，特别是自媒体拍摄的影像作为新的主流文化形态，被公众广泛传播、接受，这是影像文化的再启蒙过程。”他告诉记者。
借助自媒体，让当地人特别是少数民族群众讲述自己的文化，拍摄自己民族的纪录片，成为业内专家颇为看好的发展方向。
朱靖江认为，许多少数民族具有视觉文化传统，他们对影像、视觉艺术的敏锐力和创造力令人惊叹，并且，他们用本民族独特的视角表达出的文化观念，是其他民族学者无法觉察的。“例如，一部藏民自己拍摄的纪录片《牛粪》，讲述牛粪对藏族人生活的重要意义，这是本地原住民关心的话题，却是我们外来人想不到的题材。”他说。
据了解，目前国内涌现出许多由少数民族自己拍摄的、讲述自己民族文化的优秀作品。“乡村之眼”是一个由山水自然保护中心发起的，呼吁西部乡村社区的农牧民拿起摄像机，记录家乡的自然与文化、变化与行动的项目。该项目创始人郭净介绍，从2007年开始，“乡村之眼”就通过影像培训、乡村交流、拍摄实践等多种方式，帮助当地社区拍摄有关当地文化与自然保护的纪录片。他们拍摄的影像超越了人类学的解构或猎奇式的眼光，以一种朴实的形式重新回到生活中。
“少数民族看自己的文化生活与其他民族的视角大不相同，因此我们希望给他们提供一个平台展示自己。”“故乡的路——中国少数民族摄影师奖作品展”的策展人那日松告诉记者，他们于今年6月，征集少数民族自己拍摄故乡的照片进行评选和展览，收获了许多令人耳目一新的作品。
让当事人自己说话
关注影像的人文关怀、让当事人发出自己的声音等理念，逐渐为专业影像拍摄者所认可。“拍摄《舌尖上的中国》时，不仅拍摄食物的制作过程，而且将食品与人、社会、文化联系在一起，这是人类学的基本理论和研究方法逐渐纳入了纪录片的表现。与传统纪录片相比，人类学视角拍摄的纪录片强调文化主体性，要求拍摄者避免用精英视角、自以为是地评价某种文化，而是真正融入当地人生活。”朱靖江告诉记者，人类学视角下的影像记录除驻地观察外，更强调文化主体性的发声，让当事人自己说话，为他们提供说话的机会；同时，不会去干扰文化自身机理，也不为了艺术效果刻意制造矛盾冲突。因此，这类纪录片更为贴近当地生活，充满人文关怀，成为民族纪录片发展的重要突破口。
朱靖江认为，随着技术的发展，民族文化将通过更为丰富的视觉形式展现出来。“不久前，美国阿拉斯加的一批原住民做了一个网络游戏，通过游戏来阐释当地原住民的文化传统。例如，游戏角色在行进中会遇到某个智者，他告诉你爱斯基摩人的某种文化传统，然后完成相关任务才能过关。自媒体、多媒体、互联网技术相结合的影像作品更具互动性，更容易为年轻人所接受，而不仅限于我们当下的照片、纪录片等。”朱靖江如是说。
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